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Montag, 25. Mai 2015

STATUS QUO / Aquostic - Live at the Roundhouse / earMusic - Edel / 25 Tracks (DVD) / 99 Min

50 Jahre im Namen des Boogie-Rock unterwegs. Jetzt ziehen STATUS QUO den Stecker. Aber nicht im Altenheim, sondern "Live - On Stage". Im Oktober 2014 fand im ausverkauften Londoner Roadhouse die erste (man mag es kaum glauben) Live-Akustik-Show der Band statt. Unterstützt wurden die Herren Rossi und Parfitt neben der notwendigen Live-Band, von Background-Sängerinnen, einigen Streichern und diversen Musikern mit unplugged typischen Instrumenten wie z.B. Piano oder Akkordeon. Insgesamt 25 Songs aus dem reichlich gefüllten Back-Catalogue haben STATUS QUO an diesem Abend in neu arrangierter Form zum besten gegeben. Mit Rock oder gar Hard Rock hat das ganze aber nur noch bedingt etwas zu tun. Die meisten Songs bewegen sich im seichten Folk / Blues Gewässer. Viel zu selten zupfen STATUS QUO energisch an den Saiten. Richtig stören tut sich im Publikum aber niemand daran. Schließlich ist man mit der Band groß geworden bzw zusammen alt geworden  Es wird geschunkelt, mitgesungen und rhythmisch in die Hände geklatscht. Fehlt nur noch Andrea Kiewel, dannn wären wir beim ZDF Fernsehgarten. Erst ab "Rockin' All Over the World" (Lied Nr 23!) kommt richtig Stimmung im Publikum auf. Ein kompletter Schuß in den Ofen ist "Aquostic - Live at the Roadhouse" aber dann doch nicht. Songs wie "Mystery Song", "Pictures of Matchstick Men", "Rollin' Home", "Don't Drive My Car" oder "Burning Bridges (On and Off and On Again)" erblühen im Akustik-Gewand in neuer Schönheit und stimmen zumindest ein wenig versöhnlich. Überzeugen kann zudem die Bild- und Tonqualität der Aufnahme.
Erhältlich wird "Aquostic - Live at the Roundhouse" als DVD, BluRay und Doppel-CD sein.

Fazit: "Aquostic - Live at the Roundhouse" dürfte außer dem Die-Hard Fan von STATUS QUO niemanden wirklich vom Hocker reißen. Kann man haben, muss man aber nicht. (AS)

6 von 10

Freitag, 22. Mai 2015

THE ANSWER / Raise a Little Hell / Napalm Records / 12 Tracks / 51:27 Min

Hat da jemand urplötzlich Angst vor dem eigenen Leistungsvermögen bekommen? Nach vier grandiosen Alben und dem umjubelten Tour-Support für AC/DC, liegt dieser Tage Album Nr. 5 der Nordiren von THE ANSWER ("Raise a Little Hell") beim Musik-Dealer eures Vertrauens aus und wartet darauf geliebt zu werden. Doch "Liebe auf den ersten Blick bzw. Liebe beim ersten Hören", wie zumeist bei den ersten vier Alben (allen voran "Revival"), stellt sich diesmal nicht ein. Diesmal lautet das Motto eher: "Liebe ist Arbeit". Liefen die Vorgängeralben allesamt locker flockig rein und glänzten durch Hammer-Refrains, muss man bei "Raise a Little Hell" mehr Zeit investieren und besser zuhören, damit sich auch hier dieses wohlige "Hier bin ich Zuhause-Feeling" einstellt. Gibt man dem Album die ein oder andere Extraumdrehung im Player, finden Songs, wie "Long Live the Renegades" (der beste NAZARETH Song seit Jahren!), "Whiplash", "Cigarettes & Regret", "The Other Side" (erinnert an MAGNUM) und der Titelsong "Raise a Little Hell" dann doch noch Zugang zum Herzen und entfachen die Liebe auf ein Neues.

Fazit: Je mehr Alben eine Band veröffentlicht hat, desto mehr Vergleichsmöglichkeiten hat man. Genau das ist die Krux, mit der THE ANSWER aktuell zu kämpfen haben. Würde man "Raise a Little Hell" auf sich wirken lassen können, ohne die vorherigen Alben gehört zu haben, so könnte man durchaus von einem starken Album sprechen. Da dies aber leider nicht möglich ist (zumindest bei mir), bleibt am Ende "nur" ein solides Album mit einigen starken Songs. (AS)

7 von 10

Donnerstag, 21. Mai 2015

SONATA ARCTICA / FREEDOM CALL / TWILIGHT FORCE


SONATA ARCTICA Live (© by metal-is-forever)

SONATA ARCTICA Live (© by The Discovered Land)

SONATA ARCTICA Live (© by metal-is-forever)

FREEDOM CALL Live (© by The Discovered Land)

FREEDOM CALL Live (© by The Discovered Land)

TWILIGHT FORCE Live (© by The Discovered Land)

TWILIGHT FORCE Live (© by metal-is-forever)

TWILIGHT FORCE Live (© by The Discovered Land)

TWILIGHT FORCE Live (© by metal-is-forever)

Konzertbericht SONATA ARCTICA / FREEDOM CALL / TWILIGHT FORCE 12.5.2015 München - Backstage (Werk)

"Wo man singt, da laß' dich ruhig nieder, böse Menschen haben keine Lieder" (Johann Gottfried Seume). Demnach können (Power)Metaller keine bösen Menschen sein, oder wie sonst ließe es sich erklären, dass Scharen von gutgelauntem Metalvolk dem Lockruf von SONATA ARCTICA gefolgt sind, um sich mit seinesgleichen gesangstechnisch zu betätigen. Musikalisch eröffnet wurde der Abend allerdings von TWILIGHT FORCE. Die Schweden komplettieren gemeinsam mit FREEDOM CALL das hochklassige Package. Punkt 20 Uhr verdunkelt sich das Licht in der Halle, die Masse verstummt und TWILIGHT FORCE marschieren in Phantasiekostümen, die irgendwo zwischen Elben-Krieger und Mittelalteroutfit liegen, ein. Mit "Forest of Destiny" eröffnen die Schweden den Gig, die überraschend viele Fans im Publikum haben. So ist vom ersten Moment an Stimmung in den heiligen Hallen des Backstage. In der folgenden halben Stunde zocken TWILIGHT FORCE fünf Songs, die allesamt eines gemeinsam haben: Up-Tempo. Das ganze wird mit ein paar kleinen Showeinlagen (u.a. Gitarrensolo mit zugehaltenen Augen) und einer sehr großen Portion Pathos serviert. "The Power of the Anicent Force" beendet einen viel zu kurzen Auftritt von TWILIGHT FORCE, der defintiv das perfekte Appetithäppchen für die nun folgenden "Eternity" bzw. "Eclipitica" Feierlichkeiten war. Man mag es kaum glauben, aber es ist doch tatsächlich schon 666 Wochen her, seitdem "Eternity" von FREEDOM CALL veröffentlicht wurde. Solch ein geschichtsträchtiges Datum muss natürlich gefeiert werden. Was würde sich deshalb mehr anbieten, als das (fast) komplette Album an einen Stück live darzubieten. Gesagt, getan. Mit frisch eingedrehten Locken und im schicken Leder-Beinkleid betritt die fränkische Gute Laune Truppe die Bühne und eröffnet nicht (wie erwartet) mit "Metal Invasion", sondern mit "666 Weeks Beyond Eternity", dem einzigen Song heute Abend, der nicht auf dem Klassiker von 2002 zu finden ist. In den folgenden 50 Minuten ist dann aber "Eternity" angesagt. Allerdings werden die Songs nicht in der Reihenfolge wie auf dem Album gespielt, sondern bunt durchgemischt. Wie üblich ist die Band dabei bestens aufgelegt und nutzt die komplette Fläche der Bühne für ihre Show. Doch irgendwie will heute der Funke nicht 100%ig überspringen. Immer wieder muss Chris das Publikum animieren, mehr aus sich herauszugehen. Erst zum Ende hin gehen die Zuschauer steil. "Warriors" und "Land of Light" beenden einen eigentlich guten Auftritt von FREEDOM CALL, der aber erst in der letzten halben Stunde die Unterstützung bekam, die er über die gesamte Distanz verdient gehabt hätte. Das nächste Album das gefeiert werden soll hört auf den Namen "Ecliptica", stammt aus dem Jahre 1999 und dürfte zusammen mit "Glory to the Brave" von HAMMERFALL zu den wichtigsten Power Metal Alben der "Neuzeit" gehören. SONATA ARCTICA präsentieren dieses Kult-Album heute in all seiner Pracht. Doch bevor es soweit ist, gibt es zur Einstimmung, nach dem Intro ("Can-Can Jaakolla"), erst einmal "White Pearl" und vom aktuellen Album "White Pearl,Black Oceans". Das folgende "Blank File" gibt dann den Startschuß für die "Ecliptica" Festspiele. Bei guten Soundverhältnissen und mit einem bestens aufgelegten Tony Kakko, spielen SONATA ARCTICA ihr damaliges Debütalbum, in der selben Titel-Reihenfolge, wie auf Platte, wovon die üblichen Verdächtigen "My Land" und "FullMoon" den meisten Publikumszuspruch erhalten. Auch das von Tony sehr emotional in Szene gesetzte "Letter to Dana", sowie "8th Commandment", "Replica" und "Kingdom for a Heart" werden amtlich abgefeiert. Die nicht ganz so bekannten Songs wie "Picturing the Past" und das abschließende "Destruction Preventer" können da nicht ganz mithalten. Danach gehen SONATA ARCTICA kurz runter von der Bühne, kehren aber gleich wieder zurück. "Mary Lou" eröffnet dann den Zugabenblock und schließt gleichzeitig das Kapitel "Ecliptica". Mit "The Wolves Die Young" und "Don't Say a Word" findet zum Ende hin, dann auch wieder Liedgut von anderen Alben Einzug in die Setlist. Von der Bühne gehen SONATA ARCTICA wie üblich mit "Vodka" und viel Applaus. (JK)

Montag, 18. Mai 2015

WARRANT / Metal Bridge / Pure Steel Records - Soulfood / 15 Tracks / 65:42 Min

Schlappe 30 Jahre haben sich WARRANT eine kreative Pause (sieht man mal von der 1999er EP und diversen Gigs ab) gegönnt. Jetzt endlich schwingt der Enforcer wieder seine Axt. Doch haben WARRANT heutzutage noch den selben Biss wie anno 1985, oder schwingen sie die Axt heutzutage eher zahnlos? Die Wahrheit liegt, wie so oft, in der Mitte. Jörg Juraschek (letztes verbliebenes Gründungsmitglied) und seine Mitstreiter haben das Songwriting den heutigen Gegebenheiten etwas angepasst, aber irgendwie will der Funke trotzdem nicht so richtig überspringen. Da hilft auch der neuerdings praktizierte Mix aus Speed Metal (alter Couleur) und Power Metal (neueren Datums) nur bedingt. Die meisten Songs sind im Moment des Hörens ganz okay, sind aber, kaum gehört, auch schon wieder vergessen. Das mag bestimmt auf dem "Keep It True" oder auf anderen Konzertbühnen für einen Abend (in Kombination mit den alten Songs) gut funktionieren, auf Dauer gesehen und/oder auf diese CD/LP bezogen, ist das aber einfach zu wenig. Da sind Bands wie ENFORCER, STEELWING, STRIKER & Co heutzutage um Längen besser. Bezeichnenderweise ist der stärkste Song ("All the Kings Horses) des Albums, einer der dem Speed-Metal nur am Rande zuzuordnen ist. Mit Songs wie "Helium Head", "Don't Get Mad Get Even" oder "Nyctophobia" konnte man evtl Anfang der Achtziger noch Staub aufwirbeln, heutzutage dürfte das aber niemanden mehr hinter dem Ofen hervorlocken. Ein kompletter Reinfall ist "Metal Bridge" aber dann doch nicht, da mit "Asylum", "You Keep Me in Hell" und "Blood in the Sky" zumindest drei weitere Songs noch zu gefallen wissen. Ebenfalls positiv: Den Abschluß des Albums bilden mit  "Ordeal of Death" und "The Enforcer" zwei Klassiker im überarbeitetem Soundgewand. (JK)


 6.0 von 10

Freitag, 15. Mai 2015

HERETIC / Alive Under Satan / Van Records / 8 Tracks / 19:59 Min

Kaum zu glauben, aber wahr. HERETIC haben mittlerweile auch schon 20 Jahre auf dem Buckel. Zu diesem Anlass schießen die Holländer "Alive Under Satan" via Van Records in die Umlaufbahn. Eine EP mit insgesamt 8 Tracks. Los geht es mit "Berzerker", einem räudigen Black 'n' Roll Track der Extraklasse mit kräftiger Punk-Note. Der Song frißt sich vom ersten Moment an, mit seinem VENOM meets TURBONEGRO meets MISFITS Gemisch, durch die Gehörgänge direkt ins Gehirn. Dort angekommen löst er das Verlangen nach Bier (viel Bier) aus und im Anschluss daran beginnen die Beine, ob man will oder nicht, automatisch sich rhythmisch zu bewegen. Der perfekte Metal-Party-Song. Einfach nur geil! Leider ist "Berzerker" der einzige komplett neue Song auf  "Alive Under Satan". Die restlichen sieben Tracks sind allesamt vom 2009er Werk "Gods Over Humans, Slaves Under Satan", werden hier allerdings in einer überarbeiteten Version angeboten. Zudem haben sich HERETIC für diese Songs eine fettere Produktion gegönnt, als noch bei der Originalfassung, so dass z.B. "Demonic Slaughter", "The Devil, My Saviour" oder "Give Me Darkness" einen, um einiges höheren Kick-Ass Faktor haben, als man es von der ursprünglichen Fassung her gewohnt ist.

Fazit: Wer auf der nächsten Grillparty nicht in Verlegenheit kommen möchte, Helene Fischer oder ähnlich schlimme Verbrechen an der Menschheit auflegen zu müssen, deckt sich besser vorher mit vernünftiger Party-Musik ein. "Alive Under Satan" von HERETIC kommt hierfür auf jeden Fall in Frage. Aber auch ohne den Party-Faktor ist "Alive Under Satan" eine wahre "Happy-Pill", die abgeht wie Schmidts Katze (haben die Schmidts eigentlich noch diese Katze und wenn ja, wie alt dürfte die inzwischen sein?) und im Handumdrehen gute Laune verbreitet. (JK)

8 von 10 

Donnerstag, 14. Mai 2015

NEWS+++NEWS+++NEWS+++NEWS+++NEWS

Als "VÖ-Termin" für das 15. Studioalbum von WASP ("Golgotha") ist laut Label (Napalm Records) der August vorgesehen +++ PRO-PAIN stehen ebenfalls kurz vor der Veröffentlichung eines neuen Album. "Voice of Rebellion" erscheint am 19.6. via SPV-Steamhammer+++Neuveröffentlichung Teil 3: Eine DVD ("Live W.O.A 2014") bringen CREMATORY am 19.6. auf den Markt +++ Das Personalkarussell dreht sich bei HEIDEVOLK: Mark Splintervuyscht (Vocals) und Reamon Bomenbreker (Guitar) sind raus. Auf der anstehenden US-Tour mit ARKONA helfen Jacco de Wijs (Vocals) und Kevin Storm aus +++ LORD OF THE LOST on Tour: 18.9. Karlsruhe / Substage, 19.9. Kaiserslautern / Kammgarn, 20.9. Nürnberg / Hirsch, 24.9. Augsburg / Spectrum, 25.9. Freising / Lindenkeller, 3.10. Erfurt /HSD, 8.10. Stuttgart / Cann, 9.10. Dresden / Tante Ju +++ AGALLOCH Tour Dates: 28.7. Berlin / K 17, 4.8. München / Backstage, 12.8. Köln / Werkstatt, 13.8. Dinkelsbühl / Summerbreeze, 19.8. Frankfurt / Nachtleben +++

Mittwoch, 13. Mai 2015

KYLE GASS BAND


Setlist 4.5.2015

KYLE GASS BAND Live (© by The Discovered Land)

KYLE GASS BAND Live (© by The Discovered Land)

KYLE GASS BAND Live (© by metal-is-forever)

KYLE GASS BAND Live (© by metal-is-forever)

KYLE GASS BAND (© by The Discovered Land)

Konzertbericht KYLE GASS BAND - 4.5.2015 München / Backstage (Club)

KYLE GASS ist nicht nur den Rock- und Metal-Fans weltweit als bessere Hälfte von TENACIOUS D bekannt, sondern auch dem Kinogänger (u.a. "Cable Guy" oder "Schwer verliebt") und dem Serienjunkie (u.a. Gastrollen in "Friends" oder "2 Broke Girls"). Zudem hat der Liebhaber des legeren Outfits vor kurzem sein Solo-Debütalbum in Europa veröffentlicht und ist zum ersten mal mit seiner KYLE GASS BAND in Deutschland auf Tour. Beste Voraussetzungen also, um die Massen zu mobilisieren sich ein Ticket zu besorgen. Angekündigt war das Konzert für die mittlere der drei Hallen des Backstage. Aber wie es scheint, haben nicht genügend Couchpotatoes ihren Arsch von der selbigen hochbekommen, so dass das Konzert von der Halle in den kleinen Club verlegt wurde. Der war dann aber zum Bersten gefüllt. Als um 20.30 Uhr das Licht aus geht und die Band einmarschiert (Opening-Act gab es keinen) und die ersten Töne des THIN LIZZY Klassikers "Jailbreak" anstimmt, ist vom ersten Moment an Stimmung in der kleinen Hütte, wie in einer großen Halle. Fehlt nur noch einer. KYLE GASS. Ein paar Sekunden später betritt auch der Hauptdarsteller, bekleidet mit schwarzem Schlabber-T-Shirt, kurzen Sport-Pants, weißen Tennissocken und ausgelatschten Trekkingschuhen, die Bühne. Kyle eben. Ein Mensch wie du und ich - ein Star zum anfassen. Wobei "anfassen" wörtlich zu nehmen ist. Während des knapp 100-minütigen Auftritts geht Kyle dreimal auf Tuchfühlung mit dem Publikum, indem er, singenderweise, sich ins Getümmel stürzt und Selfies mit den Fans macht. Großartig! Anders als es der Bandname vermuten lässt, steht Kyle bei der KYLE GASS BAND aber nicht ständig im Mittelpunkt. Hauptdarsteller Nr. 2 ist Gitarrist Mike Bray, sozusagen der "Jack Black" innerhalb der perfekt harmonisierenden Truppe, der einem Großteil der Songs seine Stimme leiht. Die zweite Gitarre wird gekonnt von John Konesky bespielt. Aber auch Jason Keene (Bass) und Tim Spier (Drums) bekommen ihre Momente im Rampenlicht. Letzterer darf sogar kurzzeitig mal seine "Sangeskünste" unter Beweis stellen, indem er seinen Platz hinter dem Drumkit mit Mike tauscht und "I Want You Back" (JACKSON 5) und "Black or White" (MICHAEL JACKSON) anstimmt. Songtechnisch zockten sich KYLE GASS & Co durch das komplette Debütalbum, peppten die Setlist aber auch mit diversen Cover-Songs (u.a. "Rock and Roll Band" von BOSTON und "Just Dropped In" von KENNY ROGERS) auf. Höhepunkte waren aber ohne Zweifel die Eigenkompositionen "Tremendous" und "Gypsy Scroll". Ein neuer Song "Hell or High Water" wurde auch vorgestellt. Zwischendurch gab es immer wieder Konversation und Interaktion mit dem Publikum von Kyle, dem Meister der Blockflöte, der u.a. einen Biertest vornahm, indem er drei verschiedene Biersorten probierte, direkt aus den halbleeren Flaschen der Fans. Am besten gemundet hat ihm "Augustiner", was für Münchner keine Überraschung gewesen sein dürfte. Besagter "Gypsy Scroll", bei dem die beiden Gitarristen, gekleidet in schwarzen Kapuzenumhängen, für einen unterhaltsamen Showmoment sorgten, beendet den regulären Auftritt. Doch nachdem sich das Publikum 2 - 3 Minuten die Finger wund geklatscht und die Stimmbänder heiser geschrien hatte, kehrten (passenderweise zu "The Boys Are Back" von THIN LIZZY) die Protagonisten nochmals zurück. Drei weitere Lieder später ist dann aber endgültig Schluß. Kaum war der letzte Akkord von "Vehicle" verklungen, bahnte sich Kyle, ohne zu verschnaufen, den Weg durch das Publikum hinüber zum Merch-Stand, wo er bestens gelaunt, jedem (wirklich jedem!) für Foto und Autogramm zur Verfügung stand. (JK)

KAMELOT / Haven / Napalm Records / 13 Tracks / 50:44 Min

Die Geschichte von König Artus und Camelot ist alt, sehr alt. Seit hunderten von Jahren begeistert und erfreut diese Geschichte die Menschheit. Ganz so alt ist die Band-Historie von KAMELOT zwar nicht, was aber nicht zu bedeuten hat, dass die Power-Metal Truppe weniger begeistern und erfreuen könnte. Zumindest den Liebhaber metallischer Klänge. Zehn Alben haben die Amerikaner bisher veröffentlicht, die allesamt eines gemein hatten: Qualität. So auch das Vorgängeralbum ("Silverthorn") von "Haven", das erste der Post Roy(alen) Zeitrechnung, welches den Kenner, trotz neuem Mann am Mikro, in Glückseligkeit schweben ließ. "Haven" (Album Nr 11) steht dem in nichts nach, auch wenn es auf den ersten Blick (Höreindruck) ein µ (Mü) weniger zugänglich sein mag. Nach 2 bis 3 Umdrehungen im Player kann es dann aber nur ein Urteil geben: "Haven" ist (mindestens) genauso stark wie "Silverthorn". Egal ob man sich die melodischen Glanzstücke "Fallen Star" und "Isomnia", das orientalisch angehauchte "Beautiful Apocalypse", das harte "Revolution" mit Alissa White-Gluz von ARCH ENEMY (ungewohnt, aber genial), die Prog Perle "Liar Liar (Wasteland Monarchy)" oder das balladeske "Under Grey Skies" mit Goldkehlchen Charlotte Wessels von DELAIN zu Gemüte führt, alles Treffer. 

Fazit: KAMELOT beweisen ein weiteres mal eindrucksvoll, dass Prog kein Gefrickel und Power Metal kein Kitsch sein muss. "Haven" ist ein Album mit hoher Hitdichte, das sowohl mit Eingängigkeit, als auch Anspruch punkten kann. Mit diesem Album sind KAMELOT nun endgültig auf dem Thron dieses Genres angekommen, von dem sie so schnell niemand mehr vertreiben dürfte. (JK)

9 von 10

Sonntag, 10. Mai 2015

SIRENIA / The Seventh Life Path / Napalm Records / 11 Tracks / 68:53 Min

Zwei Jahre sind ins Land gezogen, seit SIRENIA die Gothic Metal Fans mit "Perils of the Deep Blue" begeistert und verzaubert haben. Dementsprechend hoch sind die Erwartungen, die an "The Seventh Life Path" gestellt werden. Doch können die Norweger den Erwartungen gerecht werden? Die Antwort lautet: Jein! Ja, weil "The Seventh Life Path" mit Melodie, vielen schönen orchestralen Arrangements und Chören aufwarten kann. Ja, weil Aylin nun endgültig angekommen zu sein scheint, wie z.B. die Ballade "Tragedienne" eindrucksvoll beweist. Und ja, weil Morten endlich mal wieder seine Vocals vermehrt zum Einsatz bringt, was selige Anfangstage in Erinnerung ruft. Ebenfalls auf der Habenseite zu verbuchen wäre, das wunderschöne Coverartwork. Soviel zum Positiven. Jetzt kommt das Gemecker. Nein, weil "The Seventh Life Path" absolut grauenhaft abgemischt wurde und dementsprechend sehr gewöhnungsbedürftig klingt. Nein, weil die meisten Tracks zu lang und oftmals auch viel zu überladen sind. Vorallem die in die Länge gezogenen Mittelteile der Songs, stoßen sauer auf und erinnern mehr an "Filmmusik" als an Metal. Bestes Beispiel dafür ist "Sons of the North". Und nein, weil, trotz der vielen genialen Momente, die das Album ohne jeden Zweifel hat, der entscheidende Funke (auch nach mehrmaligem Hören) nicht so richtig überspringen mag. 

Fazit: Das siebte SIRENIA Album ("The Seventh Life Path") ist eine zwiespältige Angelegenheit, das Gothic-Metallern im allgemeinen und Fans der Band im speziellen sicherlich runtergehen dürfte wie Öl, da alle Trademarks dieses Genres fett vorhanden sind. Dem Rest der Metal-Community dürfte aber gerade dieses "fett vorhanden" zu viel des Guten sein. (JK)

Anspiel-Tipps: "Earendel", "Insania", "Tragedienne", "Serpent"

6.5 von 10

Freitag, 8. Mai 2015

BLIND GUARDIAN + ORPHANED LAND (28.4.2015 München)


Setlist BLIND GUARDIAN 28.4.2015

BLIND GUARDIAN Live (© by metal-is-forever)

BLIND GUARDIAN Live (© by metal-is-forever)

BLIND GUARDIAN Live (© by metal-is-forever)

BLIND GUARDIAN Live (© by metal-is-forever)

BLIND GUARDIAN Live (© by metal-is-forever)

ORPHANED LAND Live (© by metal-is-forever)

ORPHANED LAND Live (© by metal-is-forever)

ORPHANED LAND Live (© by metal-is-forever)

Konzertbericht BLIND GUARDIAN / ORPHANED LAND 28.4.2015 München - Zenith

40 Jahre BLIND GUARDIAN und ein neues Album ("Beyond the Red Mirror") im Gepäck. Das müssste doch Grund genug sein, um die Fans vor die Kartenhäuschen zu bekommen. Oder etwa doch nicht? Was landauf, landab mühelos funktioniert, nämlich die Hallen voll zu bekommen, scheitert in München. Schuld daran ist aber wohl nicht, dass "Beyond the Red Mirror" etwas hinter den Fan-Erwartungen zurückgeblieben ist, sondern vielmehr "König Fussball". Zeitgleich zum heutigen Konzert im Zenith, findet ein paar Meter weiter in der Allianz-Arena das DFB Pokal Halbfinale zwischen Bayern München und Borussia Dortmund statt. So kommt es, wie es kommen musste. Das Schildchen "Ausverkauft" bleibt in der Schublade des Kassenhäuschens. Als ORPHANED LAND gegen 20 Uhr die Bühne im Zenith betreten, ist die Halle recht übersichtlich "gefüllt". Wer die Israelis bisher noch nicht live gesehen hat, der konnte im ersten Moment gedacht haben, dass der jüngste Tag angebrochen wäre. Denn, Kobi Farhi erscheint (herrliches Wortspiel) im Kaftan, barfuß und frisur- und barttechnisch wie Jesus gestylt auf der Bühne. Vereinzelt sieht man verudutzt guckende Menschen in Publikum, die beim Anblick des Sängers von ORPHANED LAND schnell ihre "Umgedrehtes-Kreuz-Anhänger" unter den T-Shirts verschwinden lassen. Als ORPHANED LAND mit "All is One" ihren 45 Minuten Gig beginnen, ist aber wieder alles gut. Metal. Keine Kirchenmusik. Der prog-angehauchte Metal mit orientalischem Touch und Death-Metal Anteil ist zwar nicht jedermans Sache, kommt aber, nach einer Eingewöhnungszeit, relativ gut an. Großen Anteil daran hat auch Kobi, der mit seinem Ansagen (auch auf deutsch) den Moderator gibt und u.a. zur Völkerverständigung aufruft. Die Tanzeinlagen des Sängers tun ihr übriges dazu, um für optische Abwechslung zu sorgen. Da auch die Instrumenten-Fraktion bestens aufgelegt ist und die Setlist abwechslungsreich gestaltet wurde, gehen die Israelis nach einer dreviertel Stunde mit ordentlich Applaus von der Bühne. Nach der obligatorischen Umbaupause, in der es kaum Gedränge vor den Getränkeständen gab, kündigt das Intro vom neuesten BLIND GUARDIAN Album das baldige Erscheinen der Krefelder an. Die lassen nicht lange auf sich warten und eröffnen die Show mit "The Ninth Wave". Kurze Begrüßung durch Hansi, der sich von der Textsicherheit des Publikums beeindruckt zeigt, bevor es mit älterem Liedgut ("Banish from Sanctaury" und "Nightfall") weitergeht, das so dermaßen heftig abgefeiert wird, dass man meinen konnte, wir befänden uns schon im Zugabenblock. Nach "The Last Candle" gönnt sich die Band (und dem Publikum) eine kurze Verschnaufpause, in Form einer Akustik-Darbietung von "Miracle Machine" und "A Past and Future Secret", bei der die Band im Halbkreis am Bühnenrand sitzt. Im Anschluß daran, wird es aber schnell wieder wild: "Welcome to Dying" lässt die Matten fliegen und die "Massen" mitgrölen. Wie gewohnt, liefern BLIND GUARDIAN nicht nur musikalisch fett ab, sondern überzeugen auch diesmal wieder mit einem super abgemischten Sound und einer geilen Light-Show. Nach "Imaginations from the Other Side" ist aber schon Schluß. Kurzer Abgang von der Bühne, um sich nach wenigen Momenten mit "Sacred Worlds" zurückzumelden. Nach "Twilights of the Gods" ist die Zeit für "Valhalla" gekommen, dessen Refrain minutenlang von allen Anwesenden inbrünstig mitgesungen wird. Abgang von der Bühne Teil 2, gefolgt von Zugabe Teil 2. "Wheel of Time" läutet die letzte Runde ein. Bisher war es ein Abend ohne "Bard's Song". Unvorstellbar, dass BLIND GUARDIAN diesen Song nicht spielen (müssen). Ein paar Töne (ebenfalls in einer Akustischen-Version) genügen, und Publikum und Band verschmelzen endgültig zu einer untrennbaren Einheit. Das finale "Mirror Morror" lässt das Zenith noch ein letztes mal erbeben, bevor das Hallenlicht angeht. Das Licht ausgegangen ist übrigens an diesem Abend für den FC Bayern München, zumindest im diesjährigen Pokal-Wettbewerb. Wären einige der Fussball-Zuschauer lieber mal zu BLIND GUARDIAN gegangen, so könnten sie jetzt mit einem guten Gefühl und glücklich nach Hause gehen. Selber schuld. (JK)

Donnerstag, 7. Mai 2015

DSG - DAVID SCHANKLE GROUP / Still a Warrior / Pure Steel Records / 10 Tracks / 48:11 Min

David Shankle - der einstige MANOWARrior ist schon einige Jahre im Musik-Business unterwegs und weiß, dass in der Ruhe die Kraft liegt. Stolze acht Jahre lang hat er sich Zeit gelassen um den Nachfolger zu "Hellborn" einzutüten. Mit "Still a Warrior" liegt nun endlich das dritte Album der Amerikaner vor. Nach wie vor wird US-Power Metal mit leicht progressiver Note geboten, der, fast schon traditionell bei DSG, mit rundumerneuerter Mannschaft aufgenommen wurde. So wurde für die Vocals Warren Halvarson von DAMIEN THORNE verpflichtet, der mit seinem klassischen Heavy-Metal Organ einen schönen Gegenpol zum ansonsten modernen und kraftvollen US-Power Metal der Truppe liefert. Wie nicht anders zu erwarten war, sind sämtliche Songs auf die filigrane, Shred-lastige Gitarrenarbeit des Meisters zugeschnitten, der die Steilvorlage gerne aufnimmt und seine Finger wieselflink über die Saiten fliegen lässt. Ganz ohne (singendes) Beiwerk darf David Shankle bei den beiden Instrumental-Tracks "Demonic Solo" und "The Hitman" gelauscht werden. Insgesamt wirkt das Album mit all seinen Kompositionen aber oftmals etwas sperrig im Zugang, so dass sich selten etwas auf Dauer im Gehörgang festsetzt, was am Ende zu Abzügen in der B-Note führt. Kurz- und mittelfristig gesehen gibt das Album aber einiges her, wie z.B. der letzte Song der Scheibe "Across the Line", der jedem EUROPE Album in den 80ern gut zu Gesicht gestanden hätte.

Fazit: DSG erfinden das (US-Power Metal) Rad nicht neu, liefern aber mit "Still a Warrior" ein solides Stück Stahl ab, das allen Traditionalisten schmecken dürfte. (AS)

Anspiel-Tipps: "Glimpse of Tomorrow", "Fuel for the Fire", "Suffer in Silence (Agenda 21)"

7 von 10

Dienstag, 5. Mai 2015

PRONG / Songs from the Black Hole / Steamhammer - SPV / 10 Tracks / 42:10 Min

Ein wenig überrascht war ich schon, als ich vor einigen Wochen gehört habe, dass PRONG ein Cover-Album aufnehmen werden. Zum einen haben die New Yorker doch erst vor knapp einem Jahr ein starkes Album ("Ruining Lives") auf den Markt gebracht, zum anderen, hätte ich einem querdenkenden und kreativen Kopf, wie es Tommy Victor nunmal ist, nicht zugetraut, es sich so "einfach" zu machen. Wobei "Songs from the Black Hole" jetzt kein Cover-Album ist, wie es dutzendfach auf dem Markt ist, da sich Tommy Victor bei der Songauswahl, wie es scheint, durchaus Gedanken gemacht hat. Entgegen der meist üblichen Machart (man nehme ein paar (sehr) bekannte Songs und lege die eigenen Vocalspuren darüber) solcher Scheiben, wartet "Songs from the Black Hole" mit einigen eher unüblichen Cover-Versionen, bekannter und nicht ganz so bekannter Songs auf. In diese Kategorie fallen "Cortez the Killer" von NEIL YOUNG und "Vision Thing" von den SISTERS OF MERCY. Desweiteren covern PRONG noch Songs von Bands, die Tommy Victor in irgendeiner Phase seines Lebens begleitet haben und/oder ihn in seiner musikalischen Karriere beeinflusst haben. Als da wären: "Doomsday" (DISCHARGE), "Goofy's Concern (BUTTHOLE SURFERS), "Kids of the Black Hole (ADOLESCENTS), "The Bars" (BLACK FLAG), "Seeing Red" (KILLING JOKE), "Don't Want to Know if You Are Lonely" (HÜSKER ), "Give Me the Cure" (FUGAZI) und "Banned in D.C" (BAD BRAINS).

Fazit: Sinnvoll oder eher überflüssig? Man mag über Cover-Alben denken wie man will. Fakt ist, dass "Songs from the Black Hole" abwechslungsreich wie Hölle ist, einige fast vergessene Perlen in petto hat und das Album unter dem Banner PRONG läuft, und somit gar nicht schlecht sein kann. (JK)

7.5 von 10

KAMELOT "Insomnia"


Kamelot - Insomnia on MUZU.TV.

Montag, 4. Mai 2015

KNORKATOR / Knorkatourette / Tubareckorz - Soulfood / 23 Tracks (DVD - BluRay) / 97:34 Min

Schwanzlich willkommen. Nach diesen 97 Minuten wird nichts mehr so sein wie es einmal war. Deutschlands meiste Band der Welt gab am 16. Mai 2014 in der Columbia Halle zu Berlin das beste Konzert in der Geschichte der Menschheit schlechthin! Und allem davor! Und danach! Glücklicherweise waren KNORKATOR vorausschauend genug, um neben den Fans auch ein Kamerateam zu laden, so dass dieses bedeutende Ereignis für die Menschheit festgehalten werden konnte. KNORKATOR singen wie üblich von Panzern, Rittern, Aliens und Toten. Sex, Gewalt und Drogen, schnellen Autos und Kung Fu. Erlaubt ist einfach alles, aber lllll... ist und bleibt tabu. Die knapp 100 Minuten wurden ohne hektische Schnitte, bei besten Bild- (HD) und Soundverhältnissen (Dolby Digital 2.0 oder 5.1 und DTS 5.1.) aufgenommen. So kann dieses Konzert (ihr wisst schon: "Das beste Konzert in der Geschichte der Menschheit".. usw) auf der Recamiere im Wohnzimmer, auf der Luftmatratze im Garten, auf dem WC-Stuhl im Altenheim oder einfach überall, (fast) so genossen werden, als wäre man dabei gewesen. Dabei musizieren sich KNORKATOR wie üblich einen Wolf auf der Bühne und geben Meisterwerke aus allen Schaffensphasen (nur "Tribute to uns selbst" darf diesmal nicht mitmachen) zum besten. Kulturell hochwertiges Liedgut, wie z.B. "Ding inne Schnauze", "Alter Mann", "MichverfolgtmeineeigeneScheiße", "Konrad", "Ich hasse Musik", "Zoo" oder "Absolution" darf dabei natürlich nicht fehlen. Doch damit nicht genug. In einem kurzem Medley übertreffen sich KNORKATOR nochmals selbst und stimmen neben "Yesterday" (BEATLES), "Michaela" (BATA ILLIC) und "Fiesta Mexicana" (REX GILDO) auch noch den Inbegriff des schlechten Geschmacks an: "Atemlos" von HELENE FISCHER. Mehr geht wirklich nicht. Eben. Deshalb braucht auch kein Mensch oder Werwurm jetzt noch Bonusmaterial, wie z.B. verwackelte Privat-Videos, langweilige Interviews oder vergilbte Familienfotos. Da die meisten Menschen (oder Werwürmer) aber inzwischen einen CD-Player, DVD-Player und/oder BluRay-Player haben, gibt es neben der ungewöhnlichen Standardausführung (Mediabook mit DVD und BluRay) noch die ganz fürchterlich streng limitierte Auflage mit zusätzlicher CD und einem Buch mit ganz vielen bunten Bildern.

Fazit: Für KNORKATOR mein Herz, für KNORKATOR mein Geld. (JK)

9 von 10