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Samstag, 11. Juli 2020
Freitag, 26. Juni 2020
TRIVIUM / "What the Dead Men Say" / Label: Roadrunner Records / 10 Tracks / 46:32 Min
Drei Jahre nach "The Sin and the Sentence", jenem Album, welches TRIVIUM endgültig auf den Thron der NWoAHM-/Modern-Metal-Bewegung hiefte, legen die Mannen um Matt Heafy mit "What the Dead Man Say" nach.
Die Fragen die sich die allermeisten nun stellen dürften, sind: Was haben sich TRIVIUM diesmal einfallen lassen? Und: Können TRIVIUM an die Glanztaten des Vorgängeralbums anknüpfen? An dieser Stelle könnten wir es uns einfach machen und sagen, dass "What the Dead Men Say" sich oftmals so anhört, als hätten TRIVIUM hier die Outtakes von "The Sin and the Sentence" verbraten. Was wiederum dazu führen müsste, zu behaupten, dass der neunte Output des Quartetts aus Orlando/Florida ein Rückschritt in der Band-Entwicklung wäre. Doch ganz so einfach ist die Sachlage dann doch nicht.
Eröffnet wird das 9. Album in der Bandhistorie von TRIVIUM mit einem Titel, der auf den schlichten Namen "IX" hört. Passt also schon mal. Allerdings handelt es sich bei "IX" um kein Lied im herkömmlichen Sinne, sonderm um die Overtüre (manche mögen es auch Intro nennen) zum Titeltrack "What the Dead Men Say", der im Anschluß daran ansatzlos startet. Und zwar mit einem Riffgewitter, welches jeden Neo-Thrasher in einen Freudentaumel versetzen dürfte. TRIVIUM verbraten hier in knapp 5 Minuten mehr Riffs, als manch andere Thrash-Kapelle auf einer kompletten EP. Zudem ist der Titelsong trotz mehrfacher Tempowechsel leicht zugänglich und mit einem feinem Refrain ausgestattet. Eindrucksvoll. Da stört es auch nur wenig, dass TRIVIUM ihre "neu" entdeckte Leidenschaft für (überwiegenden) Klargesang hier ausgiebig ausleben.
"Catastrophist" schlägt in eine ähnlich, eingängige Kerbe, hat aber deutlich mehr Mainstream-Anteile. Da täuscht auch der moshende Mitteleteil nicht darüber hinweg. Amerika wird es lieben - für Europa vielleicht eine Spur zu viel Radio-Metal ala SIXX:A.M. oder SHINEDOWN.
Überhaupt beschleicht einem auf "What the Dead Men Say" mehrfach das Gefühl, nun da TRIVIUM scheinbar ihre Erfolgsformel gefunden haben, diese nun wie eine Schablone zu verwenden - allerdings ohne sich dabei großartig zu wiederholen. So wirkt es oftmals (leider) so, als ob jeder Titel ein ähnliches Grundgerüst hat und nur noch Kleinigkeiten daran abgeändert werden.
So dreht man bei "Amongs the Shadow & The Stone" (heftig) an der Härteschraube, nur um im nächsten Moment mit "Bleed Into Me" wieder die Rock-Radiostationen bedienen zu können.
Nach diesem Schema ist mehr oder weniger das komplette Album aufgebaut. Nicht wirklich spannend, aber trotzdem gut gemacht.
Fazit: Wer auf Bands wie AVENGED SEVENFOLD, STONE SOUR & Co steht und auch gegen eine (gelegentliche) Neo-Thrash Exkursion nichts einzuwenden hat, der findet mit "What the Dead Men Say" und Songs wie z.B. "The Defiant" höchstwahrscheinlich sein Highlight des Metal-Jahres.
Wer allerdings etwas mehr Metal (im herkömmlichen Sinne) und weniger massenkompatible Stadion- bzw. Arena-Atmosphäre im Liedgut seiner Wahl bevorzugt, für den ist "What the Dead Men Say" nur bedingt brauchbar. Und das trotz einiger exzellenter Songs - allen voran der Titeltrack und "Amongs the Shadow & The Stone". (JK)
7 von 10
https://www.trivium.org/
https://www.facebook.com/Trivium
Freitag, 19. Juni 2020
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Dienstag, 16. Juni 2020
SECRETS OF THE MOON / "Black House" / Label: Prophecy Productions / 9 Tracks / 52:16 Min
Dass der schwarzmetalische (Frei-)Geist bei SECRETS OF THE MOON im Sterben lag, hatte man schon längere Zeit auf dem Zettel, spätestens jedoch seit "Sun" (2015). Fünf weitere Jahre ließen Phil Jonas, Lars Plegge & Co einen dann noch im Ungewissen, ob sich der "Patient" erholen wird/darf. Alles Hoffen und Bangen half jedoch nichts - SECRETS OF THE MOON, so wie wir es kannten, sind von uns gegangen. Endgültig.
Nach kurzer Schockstarre und tiefer Trauer, ob des Verlustes, macht sich dann aber doch so etwas wie Freude über die Reinkarnation des Osnabrücker Quintetts breit: "Black House".
Wie der strahlende Phönix erhebt sich das 7. Machwerk von SECRETS OF THE MOON allerdings nicht aus der Asche. Dazu ist der musikalische/künstlerische Schnitt den SECRETS OF THE MOON vollzogen haben zu radikal ausgefallen. Es bedarf schon einiger Umdrehungen von "Black House", um damit warm zu werden. Ob aus dieser anfänglichen (erarbeiteten) Wärme dann eine zukünftige Liebe erwachsen wird, steht aber noch in den Sternen.
Fakt ist jedoch, dass das Album mit jeder Umdrehung an Eingängigkeit gewinnt und auch mehr und mehr in sich stimmig wirkt.
Eine Stimmigkeit, die auf den drei Säulen Post Rock, Goth Rock (manche dürften es Post Punk nennen) und dezentem Alternative Metal gründet. Wer was "Greifbares" benötigt, der darf sich einen Hybrid aus TIAMAT, ALCEST, KATATONIA und ALICE IN CHAINS - jeweils neueren Datums - vorstellen. Und wem FIELDS OF THE NEPHILIM nicht gänzlich unbekannt sind, darf auch diese noch hinzuzählen.
Um sich von der Qualität dieser ungewöhnlichen Melange überzeugen zu können, bedarf es allerdings zusätzlich zur Bereitschaft "Neues" zu entdecken, auch noch etwas Sitzfleisch. Muss man sich nämlich nicht nur in das Album hineinarbeiten, sondern auch noch bis zur zweiten Albumhälfte vordringen. "Verbergen" sich doch erst hier mit "Earth Hour", "Mute God" und "Heart" die Highlights der neuen Visitenkarte von SECRETS OF THE MOON.
Fazit: Schafft man es die Vergangenheit von SECRETS OF THE MOON auszublenden, geht "Black Moon" als gelungenes (Debüt-)Werk einer sowohl musikalisch, als auch technisch qualitativ hochwertig agierenden Truppe durch.
Wer diesen Erinnerungsschalter im Gehirn nicht umstellen kann, oder will, für den dürfte es schwer werden, den neu eingeschlagenen Weg gemeinsam mit SECRETS OF THE MOON zu gehen.
So dürften sich am Ende, die Personen, die "Black House" am liebsten einreißen würden, und derer, die sich im neu gestalteten "Black House" wohlfühlen, die Waage halten. (JK)
6.5 von 10
http://www.secretsofthemoon.de/
https://www.facebook.com/secretsofthemoonofficial/?_rdc=1&_rdr
Donnerstag, 11. Juni 2020
ILATHAR / "A Vessel of Echoes" / Label: self-released / 8 Tracks / 37:01 Min
ILATHAR ist ein Ein-Mann-Projekt aus Österreich, dass sich dem Folk- und Black-Metal verschrieben hat. So wird "A Vessel of Echoes" zumindest im Promo-Begleittext angekündigt. Hört sich doch vielversprechend an, oder? Also schnell die Play-Taste gedrückt, um sich einen ersten Eindruck von ILATHAR zu verschaffen. Der erste Titel nennt sich "Cairns" und weiß durchaus zu gefallen, vor allem durch seine depressiv-melancholische Grundstimmung. Nichtsdestotrotz finde ich es mutig, wenn nicht gar gewagt, ein Album, noch dazu ein Debütalbum, mit einem überlangen Instrumental-Track zu eröffnen. Aber geschenkt. Zumal das nun folgende "Hoarfrost" mit Vocals aufwarten kann. Die Freude darüber hält aber nicht sehr lange an, sofern man hier überhaupt von Freude sprechen kann. Dazu ist die "gesangliche" Darbietung einfach zu erbärmlich. Selbst mit viel Wohlwollen kann man dies nicht als Black Metal Ausdrucksform durchgehen lassen. Stellt euch einen von Heiserkeit geplagten, krächzenden RUMMELSNUFF vor, und ihr habt die ungefähre Richtung. Leider rückt man mit diesem Vergleich Roger Baptist aka Rummelsnuff in ein schlechtes Licht, wofür ich mich hier an dieser Stelle beim Bratwurstzangen-Poeten entschuldigen möchte. Aber zurück zu "A Vessel of Echoes". Schließlich enthält dieses Gefäß noch weitere Echos aus dem "Tonstudio" von ILATHAR.
Insgesamt enthält das Erstlingswerk des Niederösterreichers 8 Tracks - drei davon sind mit Vocals ausgestattet, fünf sind rein instrumental. Ilathar hat dabei nicht nur sämtliche Instrumente selbst eingespielt (Ausnahme Drums), sondern hat zudem auch noch Recording, Mix und Mastering übernommen. Wobei einem dabei ständig das ungute Gefühl beschleicht, dass ILATHAR sich auch hier verhoben hat.
Ein paar (kleine) Lichtblicke gibt es aber trotzdem.
Nachdem der Erstkontakt mit Ilatahrs Vocals einem gründlich die Petersilie verhagelt hat, kann man den beiden weiteren Tracks, die mit seiner "Gesangsleistung" aufwarten können, zumindest einen rohen Black Metal Charakter nicht absprechen. Nicht mehr, aber auch nicht weniger.
Anders verhält es sich mit den Instrumental-Tracks, die allesamt gut reinlaufen. So dass man sich zumindest damit anfreunden könnte. Allerdings in einem anderen Kontext - beispielsweise auf einem reinen Instrumental-Album.
Fazit: ILATHARs Erstlingswerk macht es einem wahrlich nicht leicht, eine Bewertung zu finden, die dem Album gerecht werden würde. Dazu ist das Album in sich einfach zu widersprüchlich.
Black Metal? Nur bedingt. Dabei aber in einer nicht wirklich ansprechenden Art und Weise.
Folk Metal (wie im Promo-Begleittext angekündigt)? Nullkommanichts.
So bleibt am Ende nur eine Instrumental-EP übrig, auf der sich drei Titel mit Vocals verirrt haben.
Ob dies als Kaufempfehlung genügt, darf jeder für sich selbst entscheiden. (JK)
3 von 10
https://www.facebook.com/ilathar.music/
Donnerstag, 4. Juni 2020
PERCHTA / "Ufång" / Label: Prophecy Productions / 10 Tracks / 39:07 Min
Es begab sich vor gar nicht all zu langer Zeit, genauer gesagt anno 2017, dass sich zwei Seelenverwandte in den Tiroler Bergen unter dem Banner PERCHTA zusammenfanden, um mit den Zutaten Black Metal (weniger) und Folk Metal (mehr) zu experimentieren.
Bei den beiden Seelenverwandten handelt es sich um Fabio D'Amore (SERENITY) und um Lady Perchta. Letztere ist nicht nur Namensgeberin dieser Kollaboration, sondern zudem auch noch (namenstechnisch gesehen) das süddeutsche/österreichische Äquivalent einer gewissen Frau Holle - zumindest im mythologischen Sprachgebrauch dieser Region.
Mit "Ufång" liegt nun das erste vertonte Lebenszeichen von PERCHTA vor und wartet darauf erhört zu werden.
Allerdings will das Erhören des Albums erarbeitet werden, bewegen sich PERCHTA während des kompletten Lonplayers doch im breitesten Tiroler-Dialekt. Es ist also davon auszugehen, dass vor allem Bewohner nördlicher Bundesländer/Regionen ihre liebe Müh' damit haben werden, dem lyrischen Treiben von PERCHTA folgen zu können. Anderseits macht eben auch dieser unverfälschte Dialekt, einen (Teil-)Reiz dieser Veröffentlichung aus.
Aber nicht nur. Musikalisch hat "Ufång" nämlich auch einiges zu bieten.
Nach einem sehr ruhig gehaltenen Zitherintro, eröffenen PERCHTA ihren vertonten Beschwörungsritus, indem sie als erstes Element Erde anrufen. "Erdn", so der Originaltitel, ist dann auch zugleich der schwarzmetallischste Song des gesamten Albums. Neben einer allgegenwärtigen Härte, röchelt, schreit und kreischt sich Lady Perchta zudem nach allen Regeln der extrem-metallischen Kunst durch die Nummer.
"Åtem" (stellvertretend für das Element Luft) dagegen ist um einiges ruhiger gehalten. Bis auf wenige Schreie zum Ende des Songs hin, übt sich Lady Perchta hier zumeist in monotonem Sprechgesang. Zudem erinnern die Chöre im Hintergrund dezent an ENYA.
Bei "Gluat" (stellvertretend für das Element Feuer) spielen PERCHTA verstärkt mit wechselnden Rhythmen und stellen dabei die passenden Instrumente (Drums, Percussions, Bass), in den Vordergrund. Strukturell und stimmlich ist der Track zudem wieder um einiges näher am Black Metal bzw. Pagan Metal orientiert.
Bei "Wåssa" (Wasser) wird es dann episch. Neben einem dramaturgisch angelegten Songaufbau, der, je länger der Titel dauert, mehr und mehr an Fahrt aufnimmt, kann "Wåssa" mit einer melancholischen Grudstimmung auf sich aufmerksam machen. Die Vocals von Lady Perchta sind während der gesamten Nummer überwiegend "clean" gehalten.
Zwischen diesen vier Liedern reinigen, um im magischen / beschwörungstechnischen Jargon zu bleiben, PERCHTA die Luft jedesmal mit mehr oder weniger sehr ruhig gehaltenen Sprechpassagen und spärlicher Instrumentalisierung.
Ein kurzes Zither-Outro beendet "Ufång" genauso, wie alles begonnen hat - mystisch.
Fazit: Mit "Ufång" lassen PERCHTA ein Debütalbum auf die heidnische Gemeinde los, welches sicherlich nicht für jeden Black Metal Anhänger geeignet sein dürfte. Dazu ist "Ufång" einfach zu spirituell aufgebaut. Auch die hohe Anzahl sehr ruhig gehaltener Übergangstitel dürfte den ein oder anderen abschrecken.
Nichtsdestotrotz ist "Ufång" ein spannendes Album. Zumindest für all jene, die sich in der Schublade Ambient-Black-Metal bestens aufgehoben fühlen. (JK)
7 von 10
https://perchta.tirol/index.en.html
https://www.facebook.com/perchta.band/
Dienstag, 26. Mai 2020
SHOCKPROOF / "The Will, the Reason and the Wire" / Label: Time to Kill Records / 10 Tracks / 43:58 Min
SHOCKPROOF sind eine jener aufstrebenden italienischen Bands, die sich anschicken, dem Heavy Metal im Stiefelland einen neuen, moderneren Anstrich zu verpassen.
Wo sich andere italienische Bands gerne einmal in drachenblutgetränkten Texten verlieren und auf dicke (Power-Metal-)Hose machen, verzichten SHOCKPROOF nahezu komplett auf die Kitsch- und Pathos-Schiene ihrer Landsleute und setzen stattdessen auf einen Mix aus traditionellem Heavy Metal, Thrash und moderatem Hardcore.
Der Opener "Lazes and Fractures" brettert dann auch gleich amtlich nach vorne los und macht mit seinem ansprechendem Melodieverlauf Apetitt auf mehr. Doch leider kommt danach lange Zeit nicht mehr viel. Zumindest nichts was über solide gezockten Allerwelts-Metal hinausgeht. Ein paar fetzige Riffs und ein paar brauchbare Arrangements. Alles ganz nett. Mehr aber auch nicht. Auch tut sich kein Mitglied des römischen Trios mit technischen Glanzleistungen hervor, so dass man ganz klar sagen muss, dass auf Grund des vorliegenden Materials von "The Will, the Reason and the Wire" die Versetzung von SHOCKPROOF in die nächst höhere (Spiel-)Klasse stark gefärdet, bis unwahrscheinlich ist .
Erst der letzte Track ("Lonely Song for the Silent Brave") des Albums lässt wieder (halbwegs) aufhorchen. Hier lassen SHOCKPROOF es nochmals krachen und können zudem mit dem Instrumental-Part im Mittelteil punkten. Dennoch verbirgt auch dieser Track nicht, dass SHOCKPROOF es nie in die erste Riege der Metalacts schaffen werden. Und höchstwahrscheinlich auch nicht in die zweite. Dazu ist das "Talent" der Römer, packende Songs zu komponieren einfach zu limitiert - Scusi!
Fazit: SHOCKPROOF bieten auf "The Will, the Reason and the Wire" viel zu wenig an, um wirklich aus der breiten Masse herauszustechen. Immerhin können SHOCKPROOF zwei brauchbare Songs und einen insgesamt recht interessanten Stilmix auf ihrer Habenseite verbuchen. Ob dies allerdings ausreicht, um den ein oder anderen von "The Will, the Reason and the Wire" zu überzeugen, darf mehr als angezweifelt werden. (JK)
3 von 10
Line-up:
Riccardo "Conte" Romani - (Vocals, Bass)
Andrea "Ghandi" Gandin - (Guitar)
Leopoldo Russo Ceccotti - (Drums)
https://www.facebook.com/ShockproofOfficial/
http://www.timetokill-records.com/
Mittwoch, 20. Mai 2020
SIDEBÜRNS / "Too Loud!" / Label: Dr. Music Records / 9 Tracks / Min
SIDEBÜRN aus Weimar treiben sich seit 2002 im Rock'n'Roll Underground herum und zelbrieren seitdem Heldenverehrung (PETER PAN SPEEDROCK, ROSE TATTOO, MC5) auf ihre eigene Art und Weise: Harte Riffs und räudiger Gesang treffen auf 80er Jahre Eckkneipen-Feeling und Punkattitude. Ein gwissser Ian Fraser Kilmister hätte an dem Mix durchaus seine Freude haben können. Kann man doch zu den bereits erwähnten Referenzbands gelegentlich auch noch SKEW SISKIN, GIRLSCHOOL und THE HEAD CAT heraushören.
Genauso wie das ehemalige Hauptbetätigungsfeld des Herrn Kilmister, greifen die Texte von SIDEBÜRNS ebenso tief in die Klischeeschublade des Rock 'n' Roll - Sex & Drugs inklusive. Und last, but not least, die Gesangsstile (wenn auch total unterschiedlich) von Ralf Sidebürn und Lemmy (R.I.P.) sind/waren nicht jedermanns Sache. Damit ist es dann aber auch schon vorbei, mit den Schnittmengen - sofern man Underground-Newcomer (SIDEBÜRNS) und gottähnliche Legenden überhaupt vergleichen darf, ohne dafür im ewigen Fegefeuer der Rock 'n' Roll Verdammnis schmoren zu müssen. Deshalb schnell zurück zu SIDEBÜRNS zweitem Longplayer "Too Loud!"
Eröffnet wird das Album mit einem flotten Rocker ("All Gone"), der nicht nur auf dem ein oder anderen Bikertreff für Bewegung im Publikum sorgen dürfte.
Bei "Fine Lines" dürften sich SIDEBÜRNS von SOCIAL DISTORTION & Co inspiriert lassen haben, auch wenn der Track zu keinem Zeitpunkt die Klasse der Kalifornier erreicht.
Mit "Whiskey, Cigarettes and the Truth" folgt ein typischer 80er Jahre Rock'n'Roller, so wie ihn damals, in ähnlicher Form, unzählige Bands im Repertoire gehabt haben - hart rockend, ansonsten aber total unauffällig.
Auch beim Titeltrack "Too Loud!" kristallisiert sich relativ schnell heraus, warum SIDEBÜRNS dem meisten bisher noch nicht aufgefallen sind, präsentiert sich die Nummer doch komplett ohne einprägsame Momente, sieht man einmal von im Percussion-Mittelteil ab.
Beim nächsten Track setzen SIDEBÜRNS wieder etwas mehr auf die Punk 'n' Roll Karte, was "From Here On" zumindest mehr Dynamik und Eingängigkeit verleiht, als den beiden Nummern zuvor.
"Mr. Sidebürn" überrascht mit fetziger Rockabilly-Note und macht zudem durch Solo und Refrain auf sich aufmerksam.
"Got Burned" groovt straight nach vorne und wurde ebenso wie"Fine Lines" mit einen feinen East Cost (Surf Rock) Refrain aufgewertet.
Mit "Hit You Like a Tank" hauen SIDEBÜRNS dann kurz vor dem Ende der Scheibe sogar auch noch einen (kleinen) Hit raus. Die Nummer dürfte live mächtig abgehen, funktioniert unter Garantie aber auch in der heimischen Anlage.
Der Abschluß des Albums mit "Rock 'n' Roll Apocalypse" geht ebenfalls als gelungen durch. Auch wenn der längste Song von "Too Loud!" den Spannungsbogen nicht während des gesamten Speilzeit auftrecht halten kann, überraschen SIDEBÜRNS hier doch mit Abwechslungsreichtum.
Fazit: Sieht man einmal vom Mittelteil des Albums ab, schlägt sich "Too Loud!" recht passabel. Um damit aus der lokalen Underground-Szene ausbrechen zu können, reicht es aber wohl nicht. Hierzu fehlt es SIDEBÜRNS songwriterischem Talent leider (oftmals) an Facettenreichtum und Eingängigkeit. Nichtsdestotrotz hat der Longplayer seine Momente. Freunde von punkig gezocktem Rock sollten durchaus einmal ein Ohr riskieren. (JK)
5.5 von 10
https://sideburnsrock.com/
https://www.facebook.com/sideburnsrock/
Dienstag, 12. Mai 2020
INGRIMM / "Auf Gedeih und Verderb" / Label: Hardy Entertainment / 12 Tracks / 47:51 Min
Völlig unaufgeregt und Abseits der Mainstream-Erfolge von IN EXTREMO oder SUBWAY TO SALLY leben INGRIMM seit 2006 ihren Traum vom Barden- / Spielmannstum auf den Mittelalter Rock/Metal-Bühnen der Republik. Auf insgesamt fünf Longplayer kann die Truppe aus Regensburg mittlerweile zurückblicken, die allesamt keine gneretypische Stangenware sind. Wo andere Mittelalter-Bands gerne einmal in bewährte Muster verfallen, erweitern INGRIMM ihren Horizont, um das ein oder andere metallische Riff. Ein Umstand, der letztendlich dazu führt, dass INGRIMM nicht nur ein breiteres Spektrum abdecken können, sondern insgesamt energiegeladener rüberkommen. Auch das neueste Machwerk von INGRIMM "Auf Gedeih und Verderb" stellt da keine Ausnahme dar. Ganz im Gegenteil. INGRIMM haben sogar, was ihre Metal-Affinität betrifft, noch eine Schippe draufgelegt.
Doch habt keine Sorge, ihr Mittlalter-Tanz- und Feierwütigen, es finden sich trotzdem noch Drehleier-, Dudelsack- und Geigenklänge in ansehnlicher Zahl im Liedgut des Regensburger Sextetts.
Da INGRIMM auch heuer die Balance zwischen metallischer Härte, mittelalterlich angehauchten Melodien und eingängigen Refrains stets im Auge behalten haben, steht dem großen Durchbruch von INGRIMM eigentlich nichts mehr im Wege. Zumindest theoretisch.
Was leider immer noch flächendeckend fehlt, sind die Heerscharen von Albumkäufern. Mit Nummern wie z.B. "Himmel und Hölle", "Sturm und Drang"oder "Mammon", die "Auf Gedeih und Verderb" zu einem Hörgenuss machen, kann aber eigentlich nichts mehr schief gehen. Oder doch? Jetzt seid ihr am Zug, die richtige Antwort zu geben. (JK)
8 von 10
https://www.ingrimm.com/
https://www.facebook.com/ingrimm.official
Mittwoch, 6. Mai 2020
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Freitag, 1. Mai 2020
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